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柯達(dá)相紙
常見的有柯訴臉價(jià)氧委達(dá)皇家相紙和柯達(dá)麗晶相紙,又分光面和絨面??逻_(dá)還有打印相紙,不屬于相紙范疇了。效果好的是皇家相紙,紙基厚,麗晶相紙薄。光面和絨面主要看個(gè)人的愛好,絨吃終高具式速傷面不如光面有細(xì)節(jié),但不容易留下手印,通常說絨面適合藝直通大戰(zhàn)哥術(shù)照。我的照片網(wǎng)上叫世紀(jì)開元的一家洗的,這家論壇上有相關(guān)介紹,這家還空末消率有一種富士的金尊相紙,也挺厚的,顏色也不錯(cuò),價(jià)格比皇家的便宜
三年前的《Love & Hate》在排行榜上登頂,隨即巡演賣爆之后,烏干達(dá)裔英國唱作人Michael Kiwanuka獲得遠(yuǎn)超預(yù)期的成功。
這張專輯的第一**達(dá)9分58秒的歌曲《Cold Little Heart》被選中為《大小謊言》(Big Little Lies)的主題曲,隨劇集熱播。這一刻起,一直彷徨,在行業(yè)邊緣游走的Michael Kiwanuka突然面臨完全不同的境況:再也不是唱片公司面試的最后一個(gè)人;但新的困擾是,演出商們只想讓他唱《Gold Little Heart》,“好像我只有這一首歌”。
Michael Kiwanuka。Olivia Rose 攝
《亞特蘭大》(Atlanta)、《嘻哈帝國》(Empire)、《有色**》(When They See Us)、《親愛的白人們》(Dear White People)……電視劇制作人們鐘愛他的音樂,這位卷發(fā)爆炸頭的烏干達(dá)二代**雖然人還未成為大明星,音樂早已跳出小眾音樂的流傳范圍。
有意思的一點(diǎn)是,雖然劇情和氛圍各異,電視劇們普遍喜歡使用有年代感的音樂。老搖滾、老R&B、老爵士、老藍(lán)調(diào)、老靈魂,最襯小屏幕上光怪陸離的劇情。不管屏幕上的故事發(fā)生在什么年代,已蒙上歲月面紗的聲音總能產(chǎn)生恰到好處的化學(xué)反應(yīng)—在潛意識里告訴觀眾,故事雖虛構(gòu),熟悉的人類情感是真。
生于1987年的Michael Kiwanuka從年齡看做的自然不是年代音樂。但是正如大家的共識,他的音樂與Bill Withers、Terry Callier、Gil Scott-Heron等老輩音樂人一脈相承。同為黑人,聲音溫柔,唱爵士、靈魂、民謠混合的風(fēng)格,“黑”與“白”的界限不是太明顯。
如果不是編曲,Michael Kiwanuka的歌聽起來真的不像最近十年的作品。它們是老酒裝在了新瓶里,二度合作的制作人Danger Mouse、Inflo在老聲音、傳統(tǒng)配器的基礎(chǔ)上使用合成器豐富聲音層次,還多多使用Afrobeat,與Kiwanuka的非洲裔身份映襯。
第一和第二張專輯中,Kiwanuka的音樂內(nèi)容一直在無法融入,處處皆錯(cuò)的空間里徘徊。《Love & Hate》中那首《Black Man in a White World》的標(biāo)題即他的長期主題。黑人拍手的節(jié)奏逐漸融入電子節(jié)拍,他富有彈性的聲音在連綿立柱間穿梭奔跑,進(jìn)進(jìn)出出,正是對他身份的最佳隱喻。
入行的時(shí)候關(guān)于Kiwanuka這個(gè)姓,他和簽約的廠牌Polydor有過討論。公司建議改名,否則聽起來太像“世界音樂”音樂人。Michael不肯,這次索性直接用“Kiwanuka”做了新專輯的標(biāo)題。
這個(gè)名字給他帶來的困擾由來已久,簡直是童年陰影。讀書時(shí)代,每有新老師駕到,到了點(diǎn)名環(huán)節(jié),Kiwanuka都很緊張。怕老師念錯(cuò)他的名字,他不得不當(dāng)著所有人的面糾正。
隨父母回烏干達(dá)的時(shí)候,這個(gè)名字的發(fā)音又變了——不是英國式的“Kiwa-nu-ka”,而是非洲味的“Chi-wa-nuka”。家鄉(xiāng)的人不喜歡英語化的發(fā)音,Kiwanuka兩頭不著港。既是白人社會的黑人,又是黑人國度的異類。
和美國的黑人處境亦不同的是,美國的黑人群體有他們自己的英雄,Kanye West, Beyonce, 太多了。英國的黑人比較孤獨(dú),他們在所謂純正的“黑人文化”和白人中產(chǎn)階級中都很難找到文化歸屬。所以即使到了應(yīng)該邁入“新境界”的第三張專輯,Kiwanuka還在繼續(xù)這個(gè)關(guān)于“無處可歸”的話題。
在整個(gè)成長時(shí)期,Michael Kiwanuka都在這池不致命但窒息的渾水中掙扎。到了大學(xué),他發(fā)現(xiàn)“鉛肚皮”(Leadbelly)和Ray Charles,寫了關(guān)于他們的論文,感嘆“終于找到同道中人”。
Kiwanuka欣賞與他年代相隔久遠(yuǎn)的黑人音樂家歌聲中的粗糲,與夢幻般的無盡感。這種粗糲是黑**權(quán)運(yùn)動之光輝、血腥、泥沙俱下的最佳注解。
作為業(yè)余膠片攝影愛好者,Kiwanuka用柯達(dá)相紙作比喻:“這是本來行將消逝的事物,卻有人違背潮流,把它重新帶回視線中。因?yàn)槿耸冀K需要可以觸摸的現(xiàn)實(shí)。盡管膠片會褪色,黑膠會磨損,但它們的易損性恰是高速發(fā)展、用完即扔、機(jī)器主導(dǎo)的世界的反向補(bǔ)充。它們讓我們感覺到自己還活著?!?/p>
Suki Dhanda
這張《Kiwanuka》在外媒的評價(jià)很高,比如《衛(wèi)報(bào)》說它是“近十年最好的專輯之一”,《Pitchfork》也給了7.5的評分。
這無疑沾了他身份、經(jīng)歷的光。媒體總是天然地偏愛邊緣人、少數(shù)族裔、對身份認(rèn)同有疑慮者。近年也愈發(fā)喜歡復(fù)古懷舊,新舊交織的最佳。
很幸運(yùn),Kiwanuka正是這樣一個(gè)人選。他的前三十年人生雖然與潮流錯(cuò)位,卻在三十歲后搭上影視劇和社會**的順風(fēng)車。他在專輯中大量使用人權(quán)運(yùn)動的聲音采樣,在今天兼顧了高尚和政治正確。
但是對我們外國人來說,這些都不是太重要。重要的是這張專輯精心編排,首尾相銜的閉環(huán)結(jié)構(gòu),鑲嵌其中的一段段前奏、間奏曲、尾聲像寶石一樣炫目。第一耳朵就吸引人的《Living in Denial》《Hero》《Final Days》好聽得很直接,不費(fèi)力跟著漂亮的轉(zhuǎn)調(diào)走,好像聽一場自由爵士,時(shí)間像車窗外的風(fēng)景飛逝。
配器退后,凸顯人聲的《Piano Joint (This Kind of Love)》《Solid Ground》展示了Kiwanuka最初吸引人的特質(zhì)——對聲音的絕佳控制,自如轉(zhuǎn)調(diào),假聲亦不減質(zhì)感。就像他的成名作《Cold Little Heart》,合成器與和聲營造的空曠場域最難把握,極易冷淡過頭淪為背景。
但這首他和制作人花了大功夫制作的長曲未掉入無聊的陷阱,因?yàn)樗麩岬穆曇艉凸?jié)奏及時(shí)加入,與所有冷色調(diào)的配器形成完美平衡。
這年頭,耐聽不易,推薦這張很勇敢的同名專輯。
拓展知識:
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